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Siete pianos para tocar en la calle

Cualquier ciudadano puede usar los instrumentos, colocados en lugares emblemáticos de la ciudad

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Siete pianos de cola están hoy a disposición del público en algunos de los lugas más emblemáticos de Bilbao para que los utilicen los transeuntes que quieran. “¡Tócame!, estoy en tus manos”, reza el lema puesto en los instrumentos, que están colocados en el Museo Guggenheim, la Alhóndiga de Bilbao, la Diputación, la Plaza Nueva, la Catedral, la estación de Abando y la Gran Vía.

Desde las once de la mañana los ciudadanos que quieran pueden soltase y tocar en ellos, aunque los espontáneos que han empezado a esa hora eran más bien virtuosos.

La amenaza de lluvia ha hecho que los pianos se coloquen a cubierto en el Guggenheim, en el vestíbulo de Renfe o en los soportales de la Plaza Nueva, pero están al aire libre entre las terrazas de la calle Diputación.

Además de promocionar la música, la iniciativa persigue dar a conocer el concurso internacional María Canals, que ya instaló pianos en los puntos más representativos de Madrid y Barcelona. La pasada edición de este concurso musical, celebrada en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, contó con la participación de 89 pianistas de 23 nacionalidades.

Audición Talleres Musicales & Agrupación Coral “Ecos de Onís”

El próximo viernes podremos escuchar en la Iglesia de Benia de Onís una audición de los alumnos/as de los Talleres Musicales de Benia de Onís y la presentación en público de un nuevo grupo musical, la Agrupación Coral “Ecos de Onís”.

CARTEL CONCIERTO SEGUNDO TRIMESTRE BENIA DE ONIS A3

•  GRADO ELEMENTAL CURSO PRIMERO

James BASTIEN …………………………………………………………. Piano elemental.

James BASTIEN………………………………………………………… Piano party C

James BASTIEN………………………………………………………… Piano beginnar B

James BASTIEN………………………………………………………… Performance I level.

James BASTIEN………………………………………………………… Piano básico nivel 1,

James BASTIEN………………………………………………………… Piano básico nivel 2.

NIKOLAEV ………………………………………………………… Escuela rusa 1 A

Tchokov GEMIV …………………………………………………………. Iniciación.

BARTOK ………………………………………………………………….. Mikrokosmos 1 cuaderno.

Mi primer libro …………………………………………………………….. (S. Didáctico musical).

Klavier-Boutique …………………………………………………………. (Sikorsky 1270).

El Piano I o ………………………………………………………………………………………….. Tchokov/Gemin.

Cuadernos de Adriana I o ………………………………………………………………… A. García Abril.

El pianista contemporáneo. …………………………………………….. (Varios autores rusos) (R.M.).

Cantos de España. Piano preparatorio ( R.M.).

De Bach a Straviínsky (Iniciación al Piano). (R.M.).

Sampler (Alferd’s basic Pia no library) (Foreword).

The Brown Book (Archimer).

Chester ‘s Piano book, Número 1.

Chester ‘s Piano book. Número 2.

Chester ‘s Piano book. Número 3.

•  GRADO ELEMENTAL CURSO SEGUNDO

BASTEEN: Piano básico Nivel 2. BASTEIN: Piano básico Nivel 3.

BASTEIN: Técnica Nivel 3.

SSCHANTZKJSTE(Sikorsky 1570).

SCIELZUZWEÍZ:(Sikorsky 1571).

CHESTER ‘S: Piano book número 2 (Cheter music).

CHESTER ‘S: Piano book número 3 ( Chester music).

-Estudios : Lemoine Op. 37, Bertini Op. 29, Burgmuller Op. 100, Loeschan Op. 181, Heller Op. 16, Kohler Op. 151, Berens Op. 70.

BARROCAS; “Álbum de Ana Magdalena Bach” de J. S. Bach o cualquier otra forma de danza del mismo periodo(Haendel, Purcelhetc).

CLASICAS: Sonatinas: CLEMENTI: Op. 36.

BCUHLAU: Op. 20 y Op. 55.

HAYDN: n ° 2 Hob XVI/7. N°9HobXVI/4.

N°14HobXVI/3, etc.

BEETHOVEN: n ° 5 y 6, etc.

ROMÁNTICAS: TCHIKOWSKY: Álbum para la juventud Op. 39. SCHUMANN: Álbum para la juventud Op. 68. GRIEG: Piezas líricas Op. 12 FRANCK: El lamento de la muñeca.

MODERNAS: SHOSTAKOVICH: Seis piezas infantiles. KABALEWSKY: Piezas infantiles Op.39. BARTOK: Mikrokosmos (2 o volumen). ROMÁN ALIS: Juguetes Op. 108.

•  GRADO ELEMENTAL CURSO TERCERO

Estudios: LEMOINE. Op. 37 cuaderno I o .

BERTTNI Op. 29 y Op. 32.

BURGMULLER Op. 109.

HELLEROp.46y47. CZERNY Op. 636.

POZZOLI Estudios de mediana dificultad.

Barrocas: BACH: Pequeños preludios.

Invenciones a dos voces.

Clásicas: CLEMENTI Sonatina Op. 37 y 38.

DIABELLI Sonatinas Op. 151 y 168.

DUSSEK Sonatinas Op. 20.

KUHLAU Sonatinas Op. 55.

HAYDN Sonatinas Re M. HV 56. Re M. HV 72. SolMHV70. RE M HV 34. LAMHV75.

MOZART Sonatinas Vienesas. HAYDN Variaciones: Re M ” La Roxalane “. BEETHOVEN Variaciones Fa M. Wo 064.

Obras a elección del profesor a cuatro manos.

Románticas:

CHOPIN Polonesas n° 11 y 12 (Ed. Paderewsky).

GRIEG Piezas Líricas Op. 10 y 38. SCHUMANN Álbum de la juventud Op. 39.

FIELD Nocturnos.

TCHAIKOWSKY Álbum de la juventud Op. 39.

BARTOK Mikrokosmos ( 3 o cuaderno).

LOKOFIEV “12 Piezas infantiles” “CASELLA “12 Piezas infantiles” SATIE Gnossienes y Gymnopedies.

Las recientes investigaciones llevadas a cabo no sólo en los campos educativos sino también en la biología y la fisiología señalan la necesidad de integrar la educación musical como parte de la formación integral del individuo, dada su excelente contribución a la educación intelectual, corporal y emocional. La educación musical es de vital importan­ cia, porque la música entre otras cosas: enmascara los sonidos y sensaciones desagradables, hace más lentas y uniformes las ondas cerebrales, influye positivamente en la respiración, el ricino cardíaco y la presión arterial, reduce la tensión muscular, mejora el movimiento y coordinación del cuerpo, aumenta los niveles de endorfinas, regula las hormonas del estrés, estimula la actividad inmunitaria, refuerza la memoria y el aprendizaje, favorece la productividad, estimula la digestión y genera sensación de seguridad y bienestar.

ZONA DE DESCARGAS Y ENLACES

EL PIANO.

¿Quién puede o quienes están capacitados para tocar el piano? Todo el mundo puede lograr resultados musicales en el piano, se necesitan ganas e ilusión.

¿Qué es lo primero que un alumno debe de conocer? Existen muchas cosas fundamentales que el alumno debe de conocer desde el primer día de clase, como por ejemplo, que para tocar cualquier instrumento musical, es fundamental el trabajo constante, cuando hablo de constante, me refiero que todos los días debemos dedicar un poco de tiempo, por poco que sea, o lo importante que es tener una correcta posición del cuerpo y de las manos sobre el piano,etc.. pero, lo primero que un alumno debe saber desde el primer día de clase, es para mi sin duda, el funcionamiento del instrumento, todo lo que hay dentro de la caja del piano, como dicen algunos de mis alumnos, y que realicen todo tipo de dudas que les pueden surgir para su mejor compresión. Muchos niños el primer día de clase me preguntan, ¿Dónde está el enchufe?. Este es uno de los principales motivos por el cual es primordial, que conozcan como es el instrumento que comenzará a formar parte de sus vidas.

Me gustaría aclarar, que los alumnos que comienzan a clases de instrumento, se suponen parten de una base musical, como Música y movimiento ó de Lenguaje musical.

MECANISMO

El piano moderno tiene seis partes fundamentales: (1) El bastidor suele ser de hierro. En el extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan las cuerdas. En el frente está el clavijero, en el que se distribuyen las clavijas de afinación. Alrededor de éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda. La tensión se regula girando cada clavija. (2) La tabla armónica, situada debajo de las cuerdas. (3) Las cuerdas, fabricadas de hilo de acero, en las que aumenta el grosor y la longitud desde el agudo al grave. Las notas agudas disponen de dos o tres cuerdas afinadas al unísono. Las graves tienen una sola cuerda fortalecida al entorcharse en espiral un alambre fino. (4) El teclado es el verdadero mecanismo requerido para impulsar los martillos o macillos contra las cuerdas. La parte más visible consiste en una hilera de teclas que se accionan con los dedos. Las teclas de las notas naturales se fabrican de marfil o plástico, las de las notas alteradas de ébano o plástico. (5) Los pedales son palancas que se accionan con los pies. El pedal fuerte (derecho) levanta los apagadores para que las cuerdas continúen vibrando cuando las teclas se han dejado de pulsar. El pedal sordina (izquierdo) acerca los martillos a las cuerdas para que las golpeen con más suavidad, o los mueve hacia un lado para reducir el contacto. Algunos pianos tienen un pedal tonal en el centro que sostiene las notas producidas por las teclas pulsadas cuando el pedal está pisado. La utilización de los pedales produce variaciones en la calidad del sonido. En muchos pianos verticales al pisar el pedal de sordina se interpone una tira de fieltro entre los macillos y las cuerdas con lo que se produce un sonido tenue. (6) Según la forma del mueble los pianos se clasifican en de cola, rectangular y vertical. El cuadrado o de mesa no es muy común. Para el uso doméstico se suele utilizar el vertical, mejor para estancias pequeñas. Los pianos de cola se construyen en varios tamaños, desde el gran cola de 2,69 m de largo, hasta el colín, de menos de 1,8 metros.

 

 

MECANISMOS DE PULSACIÓN

Cuando la tecla del piano se pulsa, las palancas que hay en el otro extremo suben y elevan otra palanca que lanza un martillo contra las cuerdas de una determinada nota. Al mismo tiempo, un apagador se separa de esas cuerdas para que puedan vibrar. Lo siguiente es una explicación detallada de cómo funciona el mecanismo. Los números entre paréntesis hacen referencia al diagrama en el que se muestra el mecanismo de un piano de cola.

La tecla (1) es una palanca que pivota (2) sobre una articulación elevadora. Cuando el pianista pulsa la tecla, la parte trasera asciende y la fuerza de la palanca de la tecla (3) presiona hacia arriba el puente (4), que actúa como bisagra. El lado libre de éste sube llevándose una pieza en forma de L llamada sostén del amortiguador o palanca de escape (5) y la palanca de repetición (9).

La articulación elevadora empuja al rodillo (6), un rollo de fieltro sujeto al brazo del macillo (7), y éste sube. El movimiento hacia arriba de la articulación se detiene cuando su extremo saliente golpea el botón regulador (8). El martillo sube rápidamente desde la articulación y golpea las cuerdas correspondientes. La palanca de repetición (9) también asciende, pero sólo hasta el extremo donde la

articulación lo atraviesa, y toca el tornillo descendente situado en la cabeza del macillo (10); esta palanca permanece elevada hasta que la tecla se suelta.

El macillo cae hacia atrás, pero sólo en parte. Se detiene por la junta articulada golpeando la palanca de repetición que estaba arriba (9). La palanca de escape (5) puede entonces volver bajo el mango del macillo, elevado a su posición original. Al mismo tiempo, el empujador (11) hace que el macillo rebote contra las cuerdas.

Si la tecla se suelta, el macillo se mueve y la palanca de repetición queda elevada. Si el intérprete presiona de nuevo la tecla que ha pulsado antes, la palanca de escape (5) puede una vez más empujar al rodillo y al mango del macillo hacia arriba. Este sistema permite una rápida repetición de las notas antes de que la tecla y el martillo tengan tiempo de volver a sus posiciones originales.

La parte trasera de la tecla también ha empujado hacia arriba la palanca del apagador (12) que levanta a éste de las cuerdas de la tecla. Cuando ésta permanece en parte suelta, el apagador retrocede, se posa en las cuerdas y silencia su sonido.

Cuando la tecla se libera del todo todas las partes del mecanismo vuelven a sus posiciones originales por la fuerza de la gravedad. A diferencia de los pianos de cola, los modelos verticales no pueden depender de la gravedad para hacer que todo vuelva a su lugar. En un piano de cola el mecanismo se asienta horizontalmente sobre la tecla, en uno vertical se adapta para que se asiente más o menos en vertical. Ya que no puede depender por completo de la gravedad, incluye varios muelles y pequeñas tiras de tela para devolver el mecanismo a su lugar.

Postura adecuada para tocar el Piano (enumerado de forma muy general)

– La cabeza debe estar inclinada levemente hacia el piano.
– La espalda debe estar recta pero sin exigirla demasiado.
-Los codos deben estar un poco más adelante que el tronco.
– Las manos no deben apoyarse en el piano, los dedos únicamente hacen contacto con el teclado.
– La altura desde el suelo debe permitirnos que el antebrazo esté a la misma altura que la de las teclas del piano.
– Los pies apoyados en el suelo, el derecho puede estar un poco más adelante para utilizar el pedal cuando sea necesario.

Posición correcta de la mano (enumerada de una forma general)

En este dibujo se puede ver la forma correcta (B ) e incorrecta ( A ) de como debes colocar tus dedos en el teclado.

• Los dedos deben formar un pequeño arco al hacer contacto con las teclas.
– Tus dedos no deben quedar rectos como en el dibujo A, esta posición no permite una buena movilidad y afecta la articulaciones de los de los al hacer fuerza para presionar la tecla.
– La posición del dibujo B permite ocupar correctamente el pulgar.
– La posición del lado B no provocará lesiones en tu antebrazo.