Archivo de la categoría: Videos de Violín

En esta categoría, iremos colgado todos aquellos documentos de video que nos parezcan interesantes para darle mayor riqueza a la asignatura y que consideremos sean de ayuda.

Niccolò Paganini…»Conciertos para violín y orquesta»

 

 

 

 

Conociendo a Joshua Bell…

Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y el tono de rara belleza. Su curiosidad inquieta y polifacética intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han valido el título raro de “superestrella de la música clásica.” A menudo se refiere como el poeta del violín, Bell es el ganador del Premio Avery Fisher y es el recién nombrado Director Musical de la Academia de St. Martin in the Fields. Bell, por primera vez a la atención nacional a la edad de 14 en un debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Su debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación confirmado su presencia en el mundo de la música. Hoy en día es igualmente en el país como solista, músico de cámara, director de orquesta y compositor que interpreta sus propias cadencias para varios de los principales del repertorio de concierto. ”Bell, Gramophone dijo simplemente, es deslumbrante”.

2011 Bell presentado en los festivales de Ravinia, Tanglewood, Verbier y Mozart Medio. Se llevará a cabo con la Filarmónica de Los Angeles, Montreal, Dallas, Colorado, Atlanta, y las orquestas Sinfónica Nacional, en San Francisco, como parte de la celebración de 100 aniversario de la Sinfónica en el considerando, con la orquesta y, como líder y solista de la Academia de St. Martin in the Fields. Aspectos más destacados de otoño incluyen un recital en el Carnegie Hall, presentaciones con la Filarmónica de Nueva York y extensas giras por Europa, incluyendo ciudades como Munich, Berlín Viena y París.

2012 destacan una gira por 15 ciudades de EE.UU. con la Academia de St. Martin in the Fields, y una gira por Norte América considerando con el pianista Sam Haywood. En Europa, Bell hará una gira con la Orquesta Filarmónica de Londres y Vladimir Jurowski y en el considerando con Jeremy Denk en las ciudades que incluyen Londres, París y Berlín.

Bell, graba en exclusiva para Sony Classical, una etiqueta de obras maestras. Impresiones de Francia, su nuevo álbum con Jeremy Denk será lanzado en enero de 2012 y es la grabación de la sonata primera de Bell para Sony Classical. El disco incluirá el repertorio de Ravel, Saint-Saëns y Franck.

Desde su primer LP de grabación a los 18 años, Bell ha grabado más de 36 CDs. Lanzamientos recientes incluyen la banda sonora de For Colored Girls, en casa con amigos, ofreciendo Chris Botti, Sting, Josh Groban, Regina Spektor, Tiempo Libre y otros, la banda sonora de Defiance, Las Estaciones de Vivaldi Cuatro, El Concierto para Violín de Tchaikovsky con la Filarmónica de Berlín, El Concierto para violín rojo, The Essential Joshua Bell, la voz del violín y el romance del violín, que Billboard nombró el CD de 2004 clásico del año, y la Campana Artista Clásico del Año. También ha grabado grabaciones aclamadas por la crítica de Sibelius y Goldmark, así como conciertos de Beethoven y Mendelssohn, y ambos con sus propias cadencias, y el ganador del Premio Grammy concierto de Nicholas Maw.Su nominado al Grammy grabación de Gershwin Fantasía se estrenó una nueva obra para violín y orquesta basada en temas de Porgy and Bess de Gershwin. Su éxito dio lugar a una grabación nominado al Grammy, todo Bernstein, que incluyó el estreno de la Suite West Side Story, así como una nueva grabación de serenata del compositor. Con el compositor y virtuoso del contrabajo Edgar Meyer, Bell apareció en la Casa de cruce nominado al Grammy, la grabación de viaje corto y un disco de obras de concierto de Meyer y el compositor del siglo 19 Bottesini Giovanni. Bell también ha colaborado con Wynton Marsalis en el álbum de los niños ganadores del Grammy habla de palabras, escuchen a la del narrador y el Premio Grammy Bela Fleck de ganar perpetuo movimiento. Sony bandas sonoras de cine clásico en el que Bell ha realizado también incluyen El violín rojo, que ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, los nominados clásicos Brit-Damas de ganador de un premio de lavanda y la Academia de cine Iris.

Bell ha estrenado obras de compositores nuevos Nicholas Maw, John Corigliano, Aaron Jay Kernis, Edgar Meyer, Ranjbaran Behzad y Greenberg Jay.

Bell y sus dos hermanas creció en una granja en Bloomington, Indiana.Como un niño, se entregaba a las pasiones que viven fuera de la música, convirtiéndose en un jugador de juegos de ordenador ávido y un atleta competitivo. Él quedó en cuarto lugar en un torneo nacional de tenis a los 10 años sin haber tomado una sola lección, y todavía mantiene su estrecha la raqueta por el. Bell recibió su primer violín a los cuatro años después de que sus padres, ambos profesionales de la salud mental, se fijó en él arrancando melodías con bandas de goma que había se extendieron alrededor de las manijas de los cajones de su cómoda. Al 12 de que hablaba en serio acerca de los instrumentos, en gran parte gracias a la inspiración de reconocido violinista y pedagogo Josef Gingold, que se había convertido en su querido maestro y mentor.

Millones de personas tienen las mismas probabilidades de haber visto Bell en The Tonight Show, como Tavis Smiley, Charlie Rose, o la mañana del CBS el domingo. En 2010, Bell protagonizó en su quinta Live From Lincoln Center presenta difusión titulado: Joshua Bell con amigos @ The Penthouse. Otros programas incluyen PBS Great Performances – Joshua Bell: West Side Story Suite del Parque Central, Concierto Día de los Caídos a cabo en el césped del Capitolio de los Estados Unidos, Sesame Street y biografía de A & E. Ha realizado dos veces en la transmisión de los premios Grammy, interpretando música desde su casa en viaje corto y la Suite West Side Story. Fue uno de los artistas clásicos primero en tener un video musical de aire en VH1, que ha sido objeto de un documental de la BBC Omnibus y él apareció como él mismo en la banda sonora del Corazón protagonizada por Meryl Streep. Bell ha sido perfilado en las publicaciones que van desde The New York Times y Newsweek de la revista People de emitir 50 personas más bellas, Gramophone y EE.UU. Hoy en día.

Dicho de Stradivarius: “Joshua Bell será el que recordaba el tiempo en 50 años”.

En 1989, Bell recibió un Artist Diploma en Interpretación de Violín de la Universidad de Indiana. Su alma mater lo honró con el Premio al Servicio Distinguido de Antiguos Alumnos sólo dos años después de su graduación.Ha sido nombrado “Leyenda Viviente de Indiana”, y ha recibido el Premio del Gobernador de Indiana Artes.

Bell fue nombrada 2010 Instrumentista del Año por Musical America de Bell, que es un integrante del Salón de la Fama de Hollywood Bowl, reconocido como un joven líder mundial por el Foro Económico Mundial, sirve en el comité de artistas de los Kennedy Center Honors y está en el Consejo de Administración de la Filarmónica de New York. Él es el ganador del Premio Humanitario de la Universidad Seton Hall, fue honrado por la Educación por la Música por su dedicación a compartir su amor por la música clásica con los jóvenes desfavorecidos y recibió el Premio de la Academia de para el logro excepcional en las artes. En 2009 actuó en el teatro de Ford ante el presidente Obama, que fue seguido por una invitación del Presidente y la Sra. Obama para llevar a cabo en la Casa Blanca.

Bell, lleva a cabo en el 1713 Gibson ex Huberman violín Stradivarius y utiliza un arco del siglo late18th francés Francois Tourte.

Joshua Bell ARTE TV documentary (1/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (2/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (3/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (4/6)

Joshua Bell ARTE Tv documentary (5/6)

Joshua Bell ARTE TV documentary (6/6)

www.joshuabell.com

El sistema que funciona

El Sistema

Son muchos los organismos y organizaciones internacionales que reconocen a «El Sistema» como un programa de educación musical único, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil.

En más de 25 países han sido creados programas de educación musical que siguen el modelo venezolano. Entre estos países se encuentran: Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Escocia, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Italia, Jamaica, India, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, y Uruguay.


El Sistema inspiró a la OEA a promover la creación de la Orquesta Juvenil de las Américas (la cual debutó en el año 2000 en Nueva York) y del Programa de Orquesta para Jóvenes en Riesgo en el Caribe en 2009. De manera similar nació la Sinfónica Juvenil Iberoamericana, la cual hizo su debut en 1997 con el apoyo del convenio Andrés Bello-UNESCO, y dentro del marco de la VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado. También inspirada en el sistema, la Corporación Andina de Fomento, brazo financiero de la Comunidad Andina de Naciones (Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú), impulsó en esa región un sistema de coros juveniles.

La creación de Musequality, una organización benéfica dedicada al desarrollo de proyectos musicales para los niños de los sectores más desfavorecidos de los países en desarrollo, fue inspirada por El Sistema y otros programas de educación musical que se están implementando en distintas partes del mundo. El objetivo de Musequality, al igual que el de El Sistema, es dar a los niños en situación de riesgo la oportunidad de adquirir habilidades que los ayude a salir de la pobreza, alejándolos de las calles, las drogas, la violencia y el crimen.

En noviembre de 1995, la UNESCO designó al maestro José Antonio Abreu como delegado especial para el desarrollo de un sistema mundial de orquestas y coros juveniles e infantiles, con el fin de promover y difundir el modelo venezolano por todo el mundo.

En 2009, la Fesnojiv, en conjunto con el New England Conservatory of Music, el TED Prize, TED y el Quincy Jones MusiQ Consortium, entre otros, crea una red de apoyo denominada El Sistema USA, con la finalidad de suministrar vasta información sobre la filosofía y metodología empleada por El Sistema, además de una variedad de recursos, a las personas y organizaciones de todo el mundo que trabajan en la creación y expansión de programas inspirados en El Sistema. La primera iniciativa de El Sistema USA es un programa de postgrado para jóvenes y talentosos músicos que desean convertirse en embajadores de El Sistema y están comprometidos en desarrollarlo fuera de Venezuela.

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Conociendo a Hilary Hahn…

Hilary Hahn (1979-…)

 

Ahora mismo tiene 27 años, pero con 12 ya fue admitida en el Instituto Curtis de Filadelfia, uno de los Conservatorios más importantes del mundo. Y allí, habiendo ya trabajado lo más importante del repertorio de violín y dado conciertos en solitario, su profesor Jascha Brodsky le puso a estudiar a Kreutzer, Fiorillo, Rode y Gaviniés. Los mismos métodos que estudiáis vosotros…

Niña prodigio, a los 8 años se mudó a Baltimore, Maryland donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Cacabody. Dio su primer recital a los 9 años. Entre 1984 y 1989 estudió con Klara Berkovich. En 1990, a los 10 años de edad, fue admitida en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde estudió bajo la tutela de Jascha Brodsky durante los siguientes 7 años. En 1991 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

 

Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Lorin Maazel el Concierto para violín y orquesta de Beethoven. 

Cumplió los requisitos para graduarse en el Curtis Institute a los 16 años, pero decidió permanecer allí algunos años más para recibir varios cursos optativos de literatura, poesía, inglés, alemán, e historia. Durante este tiempo practicó el violín con Jaime Laredo, y estudió música de cámara, contrapunto, armonía, historia de la música, y composición y dirección, aunque indicó en una entrevista que la disciplina que más le interesa es la interpretación. Se graduó en 1999.

En 1996 firmó un contrato exclusivo con Sony Classical, discográfica con la que ha grabado 5 álbumes. Tras la expiración del contrato en 2002, y debido a diferencias de criterio en sus siguientes grabaciones, Hilary decidió no renovar su contrato con Sony, para firmar en 2003 otro contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon, compañía con la que hasta la fecha ha grabado 4 discos.

Ha recorrido el mundo entero tocando con, por nombrar algunas, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, o la Orquesta Sinfónica de Singapur. Aparte de su carrera como solista, ha participado en varios festivales de música de cámara.

Además, interpretó la parte de violín solista en la banda sonora de la película El Bosque (The Village), de M. Night Shyamalan, compuesta por James Newton Howard, y ha colaborado con la banda And You Will Know Us By The Trail Of Dead. 

Hilary toca un violín Vuillaume de 1864 que perteneció al violinista ruso Samuel Lande, amigo de Klara Berkovich, y utiliza arcos fabricados por Paul Jombar y Emil Miquel.

I. Hilary Hahn: A Portrait 1/5

II. Hilary Hahn: A Portrait 2/5

III. Hilary Hahn: A Portrait 3/5

IV. Hilary Hahn: A Portrait 4/5

V.- Hilary Hahn: A Portrait 5/5